Дорогие друзья-художники! Этот блог будет концентрировать в себе уроки по живописи, рисунку и прочим творческим премудростям, которые помогут вам освоить любимое занятие и подкрепить его академической базой знаний. Я привествую вас здесь и желаю новых успехов в вашем творчестве  

Также не забывайте оставлять комментарии или задавать вопросы, я с радостью вам отвечу.

В продолжение прошлого поста о графических материалах хотелось бы рассказать и о живописи. Живопись — это то, что помогает нам раскрыть свой талант, так как техник и материалов в живописи используется бесчисленное множество

Какая ассоциация возникает в голове творческого человека, когда он слышит слово «живопись»? Все мы сразу думаем о красках. Вот о них и поговорим. 

Акварель

Краска — эмоция. Каждый, кто хоть раз рисовал акварелью, уверенно скажет, что эта краска самая непослушная и непредскажуемая из всех. И тем не менее, ею безумно интересно рисовать. Акварель — это на 60% вода, так как именно благодаря воде эта краска ложится ровным (или не очень ровным) слоем на бумагу. Ее суть в пигменте, который оседает и закрепляется в волокне бумаги. Акварель — единственная краска, качеством которой нельзя пренебрегать, так как «не хорошую» акварель тут же видно из-за ее прозрачности.

Гуашь

Гуашевые краски кардинально отличаются по структуре и использовани от акварели. Гуашь не нужно сильно разводить водой, ее можно накладывать слоями, в отличии от акварели, которая просвечивается. Гуашь как материал подходит для новичков, так как ее цена значительно ниже масляных красок, а работу можно не бояться испортить. Роль воды в случае с гуашью выполняет белая краска (белила), они позволяют достигать любого оттенка. В целом, гуашь — простой и быстрый материал для рисования.

Маслянные краски

Из названия понятно, что в этих красках присутствует масло (чаще всего льняное). Именно масло покрывает рисунок своеобразной пленкой, которая позволяется картинам сохраняться долгое время. Масло позволяет создавать многослойные картины, как и гуашь, но маслянные краски достаточно дорогой материал для рисования, так что новичкам не стоит покупать масло для живописи. Самое интересное, что сами краски могут быть и не дорогими, но все, что вам нужно будет приобрести вместе с ними (холст, грунтовку, мастихины, закрепитель, растворитель...) явно будет стоить больше самой дорогой гуаши. Так что я советую рисовать маслом, когда рука уже набита на рисунках попроще.

Акриловые краски

Акрил — это та краска, которая пользуется наибольшей популярностью сегодня. Плюсы ее в том, что рисунок акрилом на любой поверхности: стекле, холсте, ткани или керамике не смывается водой и очень быстро сохнет. Также акрил — это многообразие оттенков и яркость. Эта краска достаточно дорога, так как акрил разделяют на виды: для ткани, для керамики, для стекла и так далее. Я не советую брать акриловые краски начинающим художникам, если только вы не собираетесь разрисовывать чашку или джинсы Для обучения живописи акрил не подходит именно из-за своей декоративности.

Темперные краски

Темпера были придуманы очень давно, но пользуються популярностью и сейчас, хоть и в более узких кругах. Темпера не уступают в стойкости маслу, но стоят гораздо дороже, так как в состав этих красок входят натуральные компоненты: соки растений или желток куриного яйца. Темпера используют в архитектуре, не редко ею реставрируют фрески, так как краска очень устойчива к свету.

Именно благодаря разнообразию красок и их фактур каждый художник имеет собстенный стиль. В следующих постах я расскажу о самых популярных техниках акварельной живописи. Всем вдохновения 

Доброго времени суток! Сегодняшний пост будет посвящен истокам любого рисунка — выбору материалов для творчества. Это действительно важный процесс, который не только играет роль в дальшейшем создании рисунка, но и приносит массу удовольствия.

Хотелось бы сказать о том, что если вы впервые решили заняться рисованием, выбор материалов будет отличатся от того, что выбрали бы мастера профессионалы. И все же приятно работать качественными карандашами на качественной бумаге . Вот несколько советов, которые помогут выбрать доступные и нужные материалы для работы на первых этапах:

1. Не бросайтесь на все что видите в художественном или канцелярском магазине.

Рисование линейных работ или набросков можно осуществлять огромным количесвом материалов: карандашом, ручкой, фломастером, маркером, линером, углем и так далее. НО, если вы только начинаете свой путь художника, я советую брать минимум нужных материалов, так как чаще всего у новичков глаза разбегаются при виде разнообразия графических материалов (проверено лично).

2. Помните о том, что качество стоит денег.

Если вы решаете всерьез заниматься рисунком, нужно помнить о качестве использованных материалов, которое влияет на конечный результат. Намного лучше будет купить пару-тройку качественных карандашей, которые будут иметь разную мягкость и хорошо ложится на бумагу, чем купить пачку того, что потом будет пылится на полке из-за невозможности (и нежелания) ею рисовать

Теперь по порядку о том, что должно быть у начинающего художника под рукой:

Бумага.

Бумагу можно использовать разного формата, в зависимости от цели рисунка. НО, я советую сразу забыть о бумаге для принтера. Ее можно оставить для набросков или записей на скорую руку (которые вы оставите себе), но не для использования в целях творчества. Можно пользоваться разным форматом бумаги, начиная от маленького «карманного» А6 и заканчивая ватманом А1. Лично мне было удобно покупать ватман и потом назрезать его на форматы, которые были мне нужны. Лучший формат бумаги для начинающих — А2 или А3. Именно они позволяют не привязываться к размеру изображения, что потом помогает рисовать и на небольших форматах. 

Также можно использовать маленькие скетчбуки для зарисовок (желательно всегда таскать один с собой)

Карандаши

Для начала вам вполне хватит четырех карандашей: HB (твердый), B (чуть мягче), 2B (еще мягче) и 3B либо 4B (достаточно мягкие). Существует еще много видов карандашей начиная от самых твердых 6H и заканчивая самыми мягкими 8B. Я предпочитаю иметь под рукой побольше мягких карандашей, чтобы передавать глубину тона или фактуры сильнее, но это дело вкуса. Лучшие карандаши среднего класса производят фирмы KOH-I-NOOR и DERVENT. Лично я души не чаю в карандашах фирмы Farber Castell (они сладковато пахнут деревом)  

По поводу заточки карандашей могу сказать одно: хотите быть художником — никогда не покупайте точилку. В творческих кругах вас не поймут. Для заточки карандашей купите средней ширины канцелярский нож и точите до состояния «открытого грифеля». При такой заточке карандаш дольше хранится, а вы можете использовать его на полную мощность.

Дополнительные материалы

Что касается ластиков: помимо обыкновенного мягкого ластика вам нужен ластик-клячка или просто клячка. Этот предмет незаменим в пенале любого художника. Он помогает корректировать и осветлять места рисунка, также передавать полутона и при этом не вредить бумаге как обыкновенный ластик. Помимо своей главной функции, клячку можно использовать как колпачок для защиты грифеля. В общем — полезная вещь. 

Клячки бывают цветные, но ни одна из них не пачкает бумагу.

Настоятельно не советую покупать ластики в форме коровы, птички или чего-то там еще, так как они зачастую не стирают грифель до конца и размазывают его по всему рисунку. Достаточно купить белый ластик треугольной формы от фирмы Milan (он проверен опытом поколений художников и имеет наивысшее качество)

Хранение

В чем же хранить все это изобилие карандашиков, ластиков и прочих нужных вещей? В этом вопросе мнения существенно отличаются. Некоторые предпочитают кожанные или тканевые пеналы, другие выступают за дерево и плотность. Я в свою очередь использую тканевый плотный пенал с мягкой серединкой, чтобы карандаши, особенно сильно заточенные не ломались. 

Самые необходимые для начала моменты я описала и на этом можно закончить рассказ о художественных графических материалах. Удачи вам и вдохновения